«Cada espíritu construye una casa; y más allá de su casa, un mundo; y más allá de su mundo, un cielo. Sabed, pues, que el mundo existe para vosotros: construid, pues, vuestro propio mundo.» – Ralph Waldo Emerson.
Este pasado lunes Schiaparelli inauguró la Semana de la Moda de Alta Costura con una extraordinaria oda a los artistas. Una colección otoño-invierno 2023/24 inspirada en los artistas que colaboraron -o podrían haber colaborado- con Elsa Schiaparelli a lo largo de su dilatada carrera. Así nos lo cuenta su director creativo Daniel Roseberry:
«Después de la temporada pasada, en la que cada look se reducía a algo conciso e incluso a veces llamativo, mi instinto aquí fue construir la colección de otra manera, una colección que se aventura, explora y se atreve. Una colección más orgánica, más sensual, más improvisada. Encontré la libertad en las prendas por separado: una camisa blanca, pantalones perfectos, enormes abrigos puffer e incluso prendas básicas de punto como cárdigan y faldas tubo. Quería hacer un armario imposible, imposible no porque no se pueda llevar, sino porque es extraordinario, una interpretación surrealista del armario esencial de una mujer. Hay una sensación de libertad, de desobediencia; son piezas que una mujer puede combinar como quiera; esa sensación de transgresión y espontaneidad que debería experimentar cuando lo hace es la que yo también sentí cuando las creaba; la mayoría de los «looks» que se ven aquí se crearon en los días previos al desfile, en lugar de fórmulas de pies a cabeza que han sido trabajadas durante meses. Este enfoque me pareció una revelación.»
Todo está unido por la larga conexión de Schiaparelli con el arte y los artistas: su atrevimiento, su color, su proceso. Más que ninguna otra Maison, Schiaparelli siempre ha estado en conversación con el arte: una forma de arte que habla con otra y se inspira en ella. «En esta colección, cada pieza se ha inspirado de algún modo en un artista, ya sea de la época de Elsa, de mediados de siglo o de la nuestra.»
«Pintamos a mano el cuerpo de una mujer con pinceladas inspiradas en Lucian Freud, y luego transferimos esa imagen a una media de seda elástica, donde cada pincelada se plasmó en brillantes paillettes. Las piezas de mosaico de espejos del escultor Jack Whitten dieron lugar a una chaqueta y una falda de punto elástico con espejos rotos. Una pitillera de cuero que recorta la falda de un vestido de baile es un homenaje a Sarah Lucas, y las cuentas y polvos de color azul intenso que cubren multitud de superficies son un guiño a Yves Klein, pero también a las ilustraciones infantiles de Miró. En otros lugares de la colección hay homenajes a Dalí –esos amaneceres surrealistas que dan lugar a una multitud de degradé de colores vibrantes-, Matisse (no su obra, sino las palmeras del hotel Regina, ahora en shearling negro de pelo largo como un fantástico abrigo de imitación), e incluso una Venus de mármol blanco se ha abierto camino en un abrigo de melton blanco invernal. Incluso las paredes del estudio londinense de Lucian Freud inspiraron el espectacular caos de pinceladas pictóricas de un puffer blanco laminado de gran tamaño. Esta colección se inspira en la agonía y el éxtasis de la creación, pero ofrece prendas que una mujer amará toda la vida.»
Esa combinación de transgresión e ingenio se extiende también a los accesorios de esta temporada: Las esculturas monumentales de Giacometti se reinterpretan aquí como finas gotas de oro recubiertas de piedra, dando forma a un nuevo capítulo de la bisutería. Las queridas molduras de Claude Lalanne inspiraron enormes broches y brazaletes, para los que utilicé mis propias plantas de interior: Cortaba una hoja y la fundía en metal, imponiendo en su interior algunos de los rostros de nuestros artesanos del estudio. También hay montañas de bijoux de madera, la primera vez para nosotros. Manos de madera de burl, langostas blancas de escayola y la Paloma Dove, nuestro símbolo y promesa de esperanza, bañada en pan de oro dorado de 24 quilates.
«Y nuestro nuevo bolso Schiap también se replantea, ya sea pintado a mano en cocodrilo multicolor, o enterrado bajo montones de ligeras cuentas de madera, o con su característica técnica de ‘trapunto’ reflejada en hebras blancas de cuentas de yeso y cintas métricas de cuentas de corneta. Los zapatos de punta y los zapatos de ojo de cerradura se reducen a su esencialismo más ‘barely-there’, con la cinta métrica característica de la Maison recorriendo la bolsa de la pierna, un detalle que trasladaremos a las futuras líneas de calzado.»
«Vivimos y creamos moda en una época en la que la creatividad, las primicias de Internet y los gags de los famosos nos llegan cada semana, cada día y, ahora, cada hora. Algunos ni siquiera han sido creados por manos o mentes humanas. La mayoría se olvidan al día siguiente. Por eso quería que esta colección fuera agresiva, inconfundiblemente humana, y que se basara en referencias artísticas intemporales. Vestir, decorar y, sobre todo, crear es tan primitivo como cualquier instinto que tengamos.«
«Al adentrarnos en lo desconocido, cuando la expresión creativa y la fama parecen al alcance de cualquiera, al menos por un momento, nos preguntamos: ¿Qué puede abrirse paso? Para nuestra Maison, es el poder del diseño, el poder de nuestros artesanos y el poder de la mano humana en el trabajo.«
Daniel Roseberry
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