Schiaparelli Ready To Wear Primavera – Verano 2024. Una sensación de cotidianidad.

Este pasado jueves 28 de septiembre, Schiaparelli presentó en la Semana de la Moda de Paris Prêt-A-Porter femenino, su colección primavera-verano 2024: Una sensación de cotidianidad. Una colección que reafirmaba la filosofía de Elsa Schiaparelli para su maison: «Toma algo familiar. Ahora hazlo desconocido.» Así nos lo cuenta su director creativo Daniel Roseberry:

En su álbum privado, la actriz Marisa Berenson describe un momento crucial en los inicios de la carrera de su abuela Elsa Schiaparelli. Era 1927 y Elsa admiraba el jersey de una amiga. Al enterarse de que lo habían confeccionado unas tejedoras armenias, las localizó y les encargó un jersey para ella que, escribe Berenson, «especificó que debía parecerse al dibujo primitivo de un niño en la prehistoria». Esa pieza, con su deliberadamente imperfecto arco en trampantojo y su humor surrealista y fuera de lo común, fue una sensación inmediata, y el primer éxito de la firma Elsa.

También constituyó el principio de lo que sería la filosofía de Elsa para su maison: Empezar con una prenda cotidiana -en este caso, un humilde jersey de lana- y convertirla en una sensación. En manos de Elsa, esa prenda cotidiana y común se convirtió en algo de lo que hablar, algo que desear, algo que provocar. A partir de ahí, crearía piezas icónicas que marcarían una época, con esqueletos, langostas, insectos y animales de circo. Pero su filosofía nunca cambió: toma algo familiar. Ahora hazlo desconocido.

De la cabeza a los pies de oro, el prêt-à-porter Schiaparelli es un ejercicio para hacer que lo cotidiano cobre una vida más viva, más sorprendente. Me he dado cuenta de que cuanto más familiar es una prenda -una camisa blanca, un trench fluido, un blazer negro ahumado- más agradable es redescubrirla cuando se combina con los códigos de la casa, que a menudo se revelan como secretos. Cada botón de las mangas es una pieza de bijoux, un eco de la iconografía de la casa pasada y presente: el ojo de la cerradura, el candado, el ojo, el pezón, la paloma. El motivo de la cinta métrica -que Elsa estrenó enroscada alrededor de un frasco de perfume con forma de busto para su perfume «Shocking»- recorta ahora los bordes tanto de las chaquetas entalladas como de las épicas blusas.

El humor inherente a cada parte de nuestra herencia se manifiesta con más fuerza en nuestros dos bolsos favoritos. En primer lugar, nuestro querido bolso Visage, al que yo llamo la Sra. Cabeza de Patata de la Place Vendôme. (No sabe cuántas historias he oído de mujeres a las que paraban por la calle o en aeropuertos o restaurantes para preguntarles por este bolso). También está nuestro nuevo bolso Schiap, un saco de piel de trapunto casi imposible de hacer: Napa acolchada cosida en una repetición de cintas métricas y con el detalle de nuestro ojo de cerradura martillado en oro.

Ese humor y esa herencia también se ven en nuestro calzado. Nuestro ojo de cerradura adorna los dedos de nuestro tacón, y nuestra puntera dorada -un nuevo clásico- remata nuestro nuevo zapato, inspirado en una todoterreno deportiva americana. Es la fantasía de la alta costura hecha para la calle.

Esa zapatilla tiene un significado especial para mí porque simboliza quién soy: un abrazo a mi americanidad en un contexto de profundo afrancesamiento. El prêt-à-porter es una combinación de ambas cosas: la facilidad de ser estadounidense y el rigor del chic francés. Esta colección prêt-à-porter trata de esa dualidad. Una paleta reducida de blancos y cítricos contrasta con los negros y dorados más ornamentados de Schiap.

Como hay que entender hoy en día, dos cosas pueden ser ciertas a la vez. Y así tenemos el prêt-à-porter Schiaparelli. ¿Es para el día a día y debe ser, me atrevería a decir, «fácil»? Sí. Pero ¿también tiene que causar sensación, inspirar a alguien a cruzar una habitación, ser un eco extraordinario de algunos de nuestros mejores trabajos en la alta costura? Sí. Elsa lo hizo primero. Nosotros lo estamos haciendo de nuevo.

Daniel Roseberry