Tenía pendiente este artículo desde marzo, pero se quedó entre viajes, publicaciones y la velocidad constante con la que todo parece sucederme en los últimos meses. Sin embargo, aquella conversación con Tissa Fontaneda permanecía en mi cabeza y quería compartirla. Os cuento.
Durante uno de mis últimos viajes a Madrid visité la tienda de Tissa Fontaneda, en pleno barrio de Salamanca. Hasta entonces conocía la firma de manera muy superficial. Había visto algunas de sus piezas, reconocibles por esa napa trabajada en relieve que se ha convertido en uno de sus códigos más personales, pero nunca había entrado realmente en su universo.
Tissa me esperaba allí para compartir una conversación tranquila sobre su historia, los talleres, la artesanía, la moda de otra época y la relación con los materiales. Y creo que justamente eso fue lo primero que me llamó la atención de la firma: la importancia del tacto.
Sus bolsos tienen algo difícil de explicar en imágenes. El tacto ocupa un lugar importante dentro de la experiencia de la marca. La suavidad de la napa, la manera en que está trabajada y la sensación al tocar las piezas forman parte de su identidad desde el primer momento.
Durante la conversación, Tissa recordaba una industria de la moda muy distinta a la actual. Me sorprendió escucharle decir que, en realidad, ella quería ser escritora. Había estudiado letras y filosofía en Italia antes de terminar en París trabajando para Swarovski, en una pequeña oficina donde apenas eran unas pocas personas. Allí empezó haciendo cajas y escribiendo facturas. Recuerdo decirle que probablemente es así como uno aprende realmente un oficio.
La conversación estaba llena de nombres, talleres y figuras históricas de la moda europea. Hablaba de Nadja Swarovski, heredera de la familia Swarovski y una de las figuras creativas más importantes de la firma durante años; de Didier Grumbach, una de las grandes figuras de la moda francesa y muy vinculado al universo Yves Saint Laurent junto a Pierre Bergé; de showrooms que parecían pequeños universos teatrales y de bolsos bordados completamente a mano. También de las compradoras de Saks Fifth Avenue, figuras elegantísimas dentro de la industria que formaban parte de aquella manera de entender la moda. Poco a poco, me explicaba, todo empezó a volverse más burocrático y más orientado al negocio que a la creación.
Después llegó Madrid y más tarde Loewe. Allí trabajó junto a diseñadores, modelistas y talleres que marcaron profundamente su manera de entender el oficio. Me habló especialmente de Renzo Zengiaro, diseñador especializado en el trabajo artesanal de la napa y uno de sus grandes mentores, y de las horas que pasaba observando cómo se trabajaba la piel dentro de los talleres de creación.
Recuerda perfectamente aquella napa suave y sensual que durante años se quedó en su cabeza. Mientras empezaba a desarrollar pequeños accesorios y piezas propias en Madrid, aquella idea seguía acompañándola. La posibilidad de trabajar la napa de otra manera, darle textura y volumen sin perder la suavidad original de la piel, terminaría convirtiéndose más adelante en la Bubble Nappa, hoy uno de los sellos más reconocibles de la marca.
Escucharla hablar sobre talleres, modelistas y procesos artesanales durante más de una hora hace que entiendas mucho mejor la relación que existe entre la firma y el trabajo manual que hay detrás de cada pieza.
Mientras recorríamos la tienda y me enseñaba algunas piezas de la colección actual, pensaba precisamente en eso: en cómo Tissa Fontaneda consigue mantenerse conectada a una idea de la moda mucho más personal, ligada al oficio, al tiempo y a los materiales.
Y creo que esa es también la razón por la que descubrir hoy una firma como Tissa Fontaneda resulta especialmente interesante. Por la historia, la sensibilidad y todo lo que existe detrás de cada pieza.
SIN COMENTARIOS